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AVANZADA
GUANAJUATO
Muestra arte constante y variable
BENJAMÍN PACHECO
NOTA PUBLICADA: 27/5/2010

El interés por la figura humana, así como la expresión propia de la pintura y los colores, forman parte de “Constantes y variables”, obra de Oliver Esquivel expuesta en el Museo Olga Costa-José Chávez Morado.

La muestra forma parte del programa mayo-junio del Circuito de Arte Positos, impulsado por el Instituto Estatal de la Cultura (IEC).

El pintor, de 30 años, nacido en Aguascalientes y egresado de la entonces Escuela de Artes de la Universidad de Guanajuato (UG), presentó su novena exposición que consta de 20 piezas de formato mediano en su mayoría.

Las técnicas utilizadas son acrílico sobre tela y dibujo sobre tela; la mayoría fue hecha a finales de 2009 y 2010.

En sí, algunas piezas representan la unión entre sus trabajos anteriores y lo obra actual; un puente conceptual entre lienzos.

“Siempre he trabajo sobre ciertas temáticas que son muy similares: me ha interesado la figura humana, la figura general, la expresión misma de la pintura, lo que el material tiene que decir en la obra.

“Trato de hacer una fusión entre la figuración y la expresión directa del material”, abundó el artista.

Para esta exposición, Oliver Esquivel comenzó a integrar un juego en el que incorpora una forma de imágenes múltiples, que a su vez, refieren también un espacio temporal.

Es como agregarle sensación temporal al cuadro, prosiguió, y no solamente la instantánea fija, sino que se vuelva una obra que de alguna manera pueda entenderse de dos formas.

Dentro de su aprecio por la figura humana, sus pliegues, sombreados, actitudes e innumerables posturas, resaltan los retratos logrados por Oliver Esquivel.

Aunque aclara que la búsqueda incluye algo más que la figura, sino tener a la par de importancia la expresión del material en sí mismo.

“Que el dibujo sea línea, que la línea tenga variedades y calidades de línea.

“En el caso de la pintura, la forma de la mancha, de la aplicación, del empaste, de lo plano, dependiendo de qué cuadro lo requiera, el manejo del color”, abundó.

La mayoría de la obra siempre trata sobre el dibujo y la pintura, el proceso mismo del acto artístico, destacó el pintor; en el caso del dibujo -que es entendido como algo previo a la pintura- trata de enfocarlo más allá de ser meramente un “esqueleto” o base estructural.

“En mi caso no lo presento así. Lo presento como un dibujo acabado: como una obra artística completa. Pero quiero jugar con esto, a la hora de presentar imágenes con la misma temática, con motivos muy similares en pintura y dibujo, juego con esta idea de los procesos, de las etapas”, ahondó.

Actualmente Oliver Esquivel tiene varios proyectos adelantados. Tiene tanto trabajo que incluso se desespera, según confía, pues tiene visualizadas piezas que no podrán concretarse hasta dentro de 2 años.

El pintor se describe como alguien constante en el taller, que trata de ser disciplinado diariamente, y trabajar por lo menos de 4 a 6 horas diarias.

“Creo que esta disciplina es la que va haciendo madurar el lenguaje, es la mejor manera de crecer, de alimentar la obra, de contraponerla a ella misma e ir buscando el crecimiento de la pieza”, concluyó.

Al detalle

Más sobre Oliver Esquivel:

Para conocer más sobre la obra de Oliver Esquivel, los interesados pueden visitar el sitio: www.oliveresquivel.com.


 

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FOTO: BENJAMÍN PACHECO
Oliver Esquivel y su obra Transfiguración 6, 2010, grafito, carbón, pigmentos, creta sobre tela.



» Bien por el dibujo! Bien por Oliver!
enviado el 06/06/2010 14:24:00
enviado por jose luis

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